A partir del 7 de octubre, el Centro Cultural Hartii abrirá sus puertas para recibir a visitantes interesados en conocer Las Columnas, la más reciente exposición del pintor abstracto Ralf Walter. En una rueda de prensa los fundadores de Hartii, Ricardo Ponce y Blanca Sánchez, junto con el artista y la directora de arte Brenda Carrión hicieron pública su invitación para acudir a la apertura de la serie a las 19 horas del día miércoles en su galería.
En la misma rueda de prensa, Blanca Sánchez se consideró honrada por la presencia de Ralf, a quien describió como «un maestro con tanta trayectoria» e invitó a «todas las personas que están allá afuera» a conocer su obra en el espacio de la galería.
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Ricardo Ponce, fundador de Hartii y coleccionista, se llamó a sí mismo un «fiel creyente en la cultura» y afirmó que «mientras más cultura tengamos es mejor para la población», enfatizando que eso incluiría a «todos los estratos sociales, desde los más humildes hasta los más ricos». Destacó que las artes son una forma de expresar la interioridad de sus productores, en este caso Walter, y que a través de su pintura podemos ver «lo que piensa y lo que ve». «Esto fomenta la imaginación, esto fomenta la belleza, esto fomenta las cosas buenas del ser humano y por eso es importante seguir divulgando la cultura».
Añadió, con una risa, «y quizá en una escapadita alguien compre algo».
Las Columnas consiste en veinte producciones de los últimos cuatro años: todas son piezas de óleo sobre tela cuyos contenidos —trazos, figuras geométricas y representaciones abstractas— se organizan en columnas de colores contrastantes que el equipo Hartii describe como «transitan[do] entre el orden y el movimiento» y que «invitan al espectador a recorrer las obras con la mirada».
Al vernos, a la prensa, sentada frente a él, Walter exclamó: «¡es como un cuadro!» y solicitó un lápiz para dibujarnos en la parte trasera de su boletín.
La idea de Las Columnas surge cuando se da cuenta de que muchas de sus obras tienen aquella división como una característica común. A partir de ahí quiso continuar la serie hasta agotar el concepto. «Tengo más, pero no quiero aburrir con más», declaró, considerando que las piezas ya serían suficientes para los interesados.
El mismo Ralf Walter resalta que los colores brillantes tan presentes en sus cuadros son un elemento aprendido de la pintura indígena de México, algo que le llamó la atención desde su llegada hace casi cincuenta años y que ha sido clave en sus composiciones abstractas.
Si alguna vez realizó pintura figurativa —incluyendo sus acuarelas «africanas», presentadas en el Macay hace una década—, no ha sido el caso de su producción en México. El artista prefiere evitar lo que él llama el «falso aplauso y falsa crítica» con que se han llegado a acercar a su trabajo de ese tipo. Cuando elementos de lo abstracto o figurativo llegan a tocar obras clasificadas de la otra forma, como es seguro que pase, siendo dos formas en su cajón de herramientas, Ralf afirma que «lo abstracto es más bien una viva filosofía de la pintura».
Cuando se le preguntó por el mensaje detrás de sus cuadros, el pintor defendió su filosofía de lo abstracto. «Si tuviera un mensaje yo sería escritor y lo escribiría, o un político y lo hablaría. Yo no tengo más mensaje que mis pinturas, y la pintura es el mensaje completo con todas sus composiciones».
En un perfil para la Revista de la UADY a los «Diez pintores abstractos» publicado en 2015, Walter se expresó de manera parecida: «¿Por qué estoy pintando abstracto? No sé lo que es más primordial de dibujar: un círculo o un animal. No me importa, ambas formas de expresión me sirven. Para mí la pintura abstracta es una liberación de todo lo tradicional, una salida hacia el color sin las limitaciones de la figura o los objetos y descubrir formas accidentales e imaginarias».
Nacido en Dessau, Alemania en 1941, Ralf Walter se ha radicado en nuestro estado desde 1978, después de un paso en diversas localidades de Europa, África y Asia. El octogenario ha sido presentado decenas de veces en espacios de la ciudad de Mérida como la Galería del Teatro Peón Contreras, el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán MACAY-Fernando García Ponce y la Casa Galería Jaime Barrera. Fue parte del grupo de los «Diez pintores abstractos en Yucatán», sujeto de un libro y numerosas exposiciones colectivas en las últimas décadas, junto con Fernando García Ponce, Gabriel Ramírez Aznar, Celina Fernández, Eduardo Ortegón, Manuel González, Alberto Urzaiz, Jorge Roy Sobrino, Francisco Barajas y Jaime Barrera. Ha sido docente en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Yucatán y en la antigua Escuela Superior de Arte de Yucatán (ahora UNAY). En 1997 recibió el primer premio de Pintura en la Bienal de Yucatán, y por todo lo anterior se le ha llamado en la prensa «un yucateco más».
La exposición permanecerá abierta al público general sin ningún costo de entrada desde su inauguración el miércoles hasta enero del próximo año. El Centro Cultural Hartii abre sus puertas de lunes a viernes en horario de 9:00 a 18:00 horas y los sábados de 10:00 a 19:00. Aunque el acceso es gratuito, la directora Brenda Carrión recomienda hacer una cita previa a través de redes para permitir realizar un recorrido guiado.
En caso de no haber cita, se puede tocar el timbre de la Avenida del Rogers Hall #135 por 36 y 38 para solicitar acceso.
El pintor no quiso mostrar el dibujo que nos hizo, aunque pudimos apreciar algunos garabatos difíciles de comprender entre sus papeles. Nos relató que alguna vez se encontró en una situación parecida, pero quienes lo acechaban no eran reporteros sino unos policías a los que dibujó. Desde entonces elige ser cuidadoso y libre, abierto a la interpretación.
