Evgeniya Korothenko es una artista internacional con formación en psicología. Ella ha explorado varios lugares del mundo y desde hace dos años habita en Yucatán.
La obra de Evgeniya Korotchenko es una metáfora en evolución. Las piezas se despliegan a través de un profundo análisis psicológico interior/exterior que evoluciona en una cerámica que podría ser carne. Los arquetipos que ella trabaja tienen una personalidad particular. Un lenguaje interior, un idioma. En la exposición Abstractimals and Portraits—Animales Abstractos y Retratos—la artista despliega un sistema de arquetipos desarrollados por ella. En una sala conformada por tres mesas la fauna y retratos del subconsciente de Evgeniya se despliegan no únicamente para ser mirados sino también para sostener una conversación.
rel="nofollow"Hablemos de estas piezas que también son personajes: la caja de música despliega un sonido bellísimo. Un sonido sin música pero que al verla sentimos lo que quiere comunicar sin un lenguaje particular. De una superficie una tira larga nos recuerda a los códices de los Aztecas que representaban el sonido con fragmentos voladores que representaban sonido. Toda la vestimenta cromática viste la identidad de esta caja de música metafórica. Con varias piernas largas parece caminar por medio del vasto y ancho espacio metafísico. El cual es aprovechado al máximo por esta figura que se desprende a través de lo que representa.
La pieza denominada Ground es un concepto. La traducción del inglés quiere decir “Terreno/Tierra” pero trasciende esto mismo de forma lineal. La exploración versa sobre las posibilidades de viajar y estar en movimiento constantemente. Tiene piernas arriba y abajo. Tiene posibilidades de caminar de muchas maneras. Si es volteada por los avatares de la vida tiene la posibilidad de trascender estos para reponerse y seguir adelante. Una pieza compañera de este sistema es “Sin nombre II”. Esta se despliega de una forma interesante, con una plataforma en el superior de la estructura. Los tonos rojizos con grises cuentan muchas leyendas carnales que se viven con parsimonia, metonimia y calma. La primera pieza que se vislumbra en el catálogo también recibe el título de “Sin nombre I”. Esta última sostiene una figura amorfa en el superior de la pieza. Esta despliega un sin número de discursos que son sostenidos por esas piernas que caracterizan la obra de Evgeniya.
Las cabezas que hace Evgeniya son símbolos de la pausa. Ahí, de cabeza tienen un momento en el que absolutamente todo para. Se desvanecen las prisas y ansiedad de los humanos. Todo es una pausa. No es exactamente calma lo que rodea este discurso. Todo trasciende la materia de estas figuras que reconocemos por las expresiones y facciones. Las diferencias cromáticas las hacen diferentes entre ellas. Tiene los ojos cerrados. Las bocas a pesar de estar cerradas también tienen expresión. Hablan con el silencio. La cuarta cabeza es diferente. Tiene formaciones de rombos que establecen un idioma diferente. La expresión es de minimalismo. Leves cuarteadas se reparten por doquier. Establecen un pacto con las otras tres, se miran sin mirarse y comunican de una forma simbólica.
Los paisajes de Evgeniya están en otra latitud de la exposición. En otra parte. Digo exposición pero la realidad es que metafísicamente están en otro lugar. Estos “Landscapes” son los lugares que ha visto Evgeniya. Se desprenden cómo venas pequeñísimas. Pasan muchas cosas en pequeñas fracciones. La narrativa es mucho más abstracta que las esculturas que hemos visto anteriormente. El reto es absoluto. Todo es silencio y sin embargo hay cierta musicalidad en la articulación del discurso cuando vemos estas aparentes y breves superficies sentimos que percibimos el universo. Todo desde arriba. Mientras las cabezas tienen un tono melancólico, los paisajes tienen una esperanza. Un tono de luz en el contraste que permite siempre nuevos comienzos y amaneceres. Los cráteres se visualizan como dos aperturas que podrían verse amenazantes. Pero visto de cerca se visualizan como formaciones orgánicas. Estos no cohabitan en la exposición con los otros paisajes. Tienen su propio idioma.
Una vez descritos los dispositivos de Evgeniya me atreví a decir que ha sido angular confirmar que ella es una artista con un lenguaje propio. Existen influencias en su obra—sobre todo en los Abstractimals—como las figuras precolombinas de Mesoamérica. Pero todo en un lenguaje poético propio. Una exploración íntima, sincera y certera.
Es así como confirmo que la exposición de escritura de cerámica Abstractimals and Portraits es un viaje por los sentidos que uno debe de vivir. Creando una experiencia visual y de tacto para cada una de las personas que la presencia.
La exposición Abstractimals and Portraits se puede visitar en El Taller 62 (C. 62 376 A, entre 43 y 45 Centro) hasta finales de Agosto.
