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Fallece Jean-Paul Belmondo, popular estrella del cine francés

Inolvidable en “A bout de souffle”, “L’As des as”, “Un mono en invierno”, actor entre los más populares, “Bébel” comenzó con Godard y la Nueva Ola antes de pasar a la comedia y de la película de acción. Con más de 80 películas en sus sesenta años de carrera, murió el lunes a los 88 años en París.

“Le Baiser des Champs-Elysées”, foto tomada en el plató de “Breathless”, por Jean-Luc Godard, en 1959, con Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg. RAYMOND CAUCHETIER

“Oh, la idiota”, dijo Marianne, quien le reprochó que condujera en línea recta. Entonces Ferdinand, conocido como “Pierrot”, se desvió y entró en el mar con el sol. Pero se desvía, Jean-Paul Belmondo no lo habrá hecho finalmente, en una carrera paradójicamente brillante y sabia, aunque iniciada bajo el signo de la rebelión. Boca grande y seductor, héroe con apariencia de Mr. Everybody capaz de reconciliar la comedia y el cine de acción, el único heredero real de Jean Gabin (el del Quai des brumes como el del Pasha), durante casi sesenta años ofreció al cine de género francés un cuerpo, un rostro y una voz, una presencia inigualable. Jean-Paul Belmondo murió a la edad de 88 años en su casa de París, dijo a Agence France-Presse su abogado, Michel Godest.

“Había estado muy cansado durante algún tiempo. Murió en paz “ , dijo M e Godest.

Nacido en Neuilly-sur-Seine el 9 de abril de 1933, era hijo del pintor y escultor Paul Belmondo, cuya obra defendió con pasión toda su vida. Un estudiante turbulento, un adolescente más aficionado al deporte (boxeo, que practicaría durante mucho tiempo, y al fútbol) que a los estudios, se sintió atraído por los escenarios, jugó como aficionado en 1950, preparado para la entrada de Raymond Girard a la Conservatorio, donde fue admitido en octubre de 1952. Formado por Pierre Dux, lo dejó cinco años después, poco apreciado por el jurado pero adorado por compañeros cuyos nombres eran Jean-Pierre Marielle, Claude Rich, Jean Rochefort, Bruno Cremer, Françoise Fabian , Pierre Vernier o el futuro agente Michel Beaune. Comenzó con papeles secundarios en el cine, en realidad solo dirigidos al teatro, donde disfrutó de su primer éxito en los Oscar., junto a Pierre Mondy, en 1958.

Su talento también es descubierto por un joven crítico de Cahiers du cinema , Jean-Luc Godard, que está preparando su paso por la dirección filmando cortometrajes, Belmondo es el actor principal de Charlotte y sus jules . Pero el joven actor debe frenar su participación en los Oscar , tampoco puede post-sincronizar su papel en el cortometraje de Godard, que se encarga él mismo: en la pantalla, Belmondo habla con el acento de Vaudois, que le valdrá para él. Jacques Becker lo rechazó por Le Trou , porque no le gustaba “su” voz.

Iba a partir como soldado a Argelia, permaneció allí solo cuatro meses. A su regreso, interpreta Trésor Party en el teatro, sin mucho éxito, se cruza con Godard en los Campos Elíseos que le dice: “Ve con los hermanos Hakim [dos de los principales productores parisinos de la época] , hay un papel para ti. “ El joven rechaza la propuesta, dice que ya no quiere hacer películas, es demasiado estúpido”.

El elige a Godard

Godard podrá convencerlo de lo contrario. Jean-Paul Belmondo firma para su primer papel principal, es A double tour , tercer largometraje de otro cineasta New Wave, Claude Chabrol. Allí, con vigor y naturalidad, acampó a un intruso que había venido a sembrar el caos en una familia burguesa encerrada en sus sucios secretos. En este momento, Godard finalmente está listo para llamarlo por Breathless . Su agente le dijo al actor que estaría cometiendo “el mayor error de su vida” al aceptar protagonizar esta película sin guión y casi sin dinero de un extraño con una reputación poco confiable.

Sobre todo porque a la vez ofreció el papel protagónico en uno de los directores más experimentados del lugar, Julien Duvivier. Si más bien quería seguir con los jóvenes de esta Nueva Ola que estaba entonces de moda, aceptó el ofrecimiento del mucho más presentable Jacques Doniol-Valcroze, que también lo solicitó. Pero Belmondo elige a Godard: es Pierre Mondy quien interpretará Boulevard, de Duvivier y Jacques Riberolles en L’Eau à la bouche, de Doniol.

La película es un éxito, es sobre todo, desde su estreno y para siempre, un acontecimiento en la historia del cine. Y Jean-Paul Belmondo en Michel Poiccard, matón casual y atractivo, policía asesino enamorado de una vendedora del Herald que acabará con los brazos cruzados al final de la rue Campagne-Première, recoge con razón su parte de reconocimientos y elogios. . Godard se convierte en una de las principales figuras de los directores de la Nueva Ola, Belmondo en uno de los actores que lo encarnan. Es, en parte, un malentendido, resultado de la confusión entonces mantenida en torno a la expresión misma de “New Wave”.

Esto designa en este momento dos cosas al mismo tiempo: por un lado, la irrupción radical de la modernidad cinematográfica llevada por un puñado de artistas jóvenes (Varda, Marker, Chabrol, Resnais, Truffaut, Godard, Rohmer, Rivette, Rozier .. .), y, por otro lado, un movimiento muy amplio y muy profundo, un cambio de sociedad donde el cine, al rejuvenecerse, tiene su parte, pero junto a la aparición del yéyé, el fin del colonialismo imperio, el paso a la Quinta  República, auge de los electrodomésticos y la televisión… La New Wave, desde este punto de vista, es nada menos que el conjunto de signos de un cambio de época, a principios de los años cincuenta y sesenta.

Una línea “moderna”

Jean-Paul Belmondo pertenece sin duda a este segundo aspecto, es incluso, junto a Alain Delon pero también a Johnny Hallyday, uno de los símbolos. Mucho más fortuitamente (si no por la increíble vista de Godard para percibir los fenómenos sociales y su traducción visible) se encontró asociado a la modernidad cinematográfica. Apenas se reconoce allí y no la frecuenta mucho. Sin embargo, hay una línea “moderna” en la filmografía de Belmondo. De 67 títulos, se trata de una docena, comenzando por las otras dos películas que filma con Jean-Luc Godard, Une femme est une femme (1961), una alegre comedia sentimental desesperadamente lúdica, y la película de culto por excelencia de Godard, Pierrot. le fou(1965), que el actor, ahora una estrella orbitando en una órbita completamente diferente, aceptó en agradecimiento por el lanzamiento habilitado por Breathless . Pero en 1961 Belmondo estaba haciendo cinco películas; en 1965 jugaba en cuatro. Está en otra parte.

Sin duda, está más cerca de ese otro gran moderno pero menos exhibido que es Jean-Pierre Melville, al que regalará un inolvidable y jubiloso Léon Morin, prêtre ( 1961), un Doulos muy inquietante (1962), ante el actor y director. reunirse, por decir lo menos, Aîné des Ferchaux (1963).

Con el tiempo recordamos mejor a Belmondo contra Ventura en una película de género atrevido como Classe tous Risks (1960), primera producción de Claude Sautet, quien, antes del estreno del evento A bout de souffle , la había impuesto en vigor a sus productores. , el de la adaptación de Duras de Peter Brook Moderato cantabile (todavía 1960). Sin embargo, se enfrenta a Jeanne Moreau, que es entonces, entre las actrices, el equivalente más cercano de lo que representa en los actores.

El nacimiento de Bébel

Tres títulos más, que suenan a malentendidos: Le Voleur (1967), de Louis Malle, después de Georges Darien, que busca una etiqueta “anar” que contradice cada elección del director y cada tic del actor. Todo lo contrario, La sirena del Mississippi (1969), de François Truffaut, es una falsa película académica, socavada desde dentro por distorsiones y aberraciones inquietantes, a veces abrumadoras. Entre los dos estará Stavisky, de Alain Resnais (1974).

Belmondo, entonces protagonista indiscutible de la pantalla francesa, sabe que en Francia no se puede prescindir de la unción estética además de la consagración comercial. Posibilita el regreso de Alain Resnais, entonces marginado por los fracasos públicos, al producir esta costosa película, que puede verse como un enfrentamiento plano tras plano entre la lógica de un gran artista de la crisis de la representación y la de un gran experto en espectáculos. . El punto fuerte de la película, aún hoy, es que este enfrentamiento en la pantalla está absolutamente en línea con lo que cuenta el escenario.

Pero la mayor parte de la carrera de Jean-Paul Belmondo se ha desarrollado en otros lugares, desde sus verdaderos inicios en el cine, en Una doble gira . En ese momento, el primer asistente de Claude Chabrol era un tipo alegre con quien el joven actor y notorio teaser se había hecho amigo de inmediato: Philippe de Broca. En 1960, los productores Alexandre Mnouchkine y Georges Dancigers pusieron a fuego lento un proyecto ambicioso: llevar Les Trois Mousquetaires a la pantalla., con Belmondo en d’Artagnan, rodeado de Delon, Aznavour, Brialy y Sophia Loren. Es Broca, manchado por tres brillantes comedias sentimentales, quien debe realizarlo, pero el proyecto fracasa. No importa, disparamos disfrazados, y a punta de espada, el resto del reparto ha cambiado pero sigue siendo Belmondo: es Cartouche, bandido del honor saltador y seductor, y es en 1962 no solo el comienzo de una Relación duradera y fructífera (cinco películas) entre el director y su intérprete, pero el nacimiento del personaje real de Belmondo, el que pronto toda Francia llamaría “Bébel”.

Policías y ladrones

Al año siguiente, L’Homme de Rio graba irrevocablemente el perfil de un descarado aventurero y acróbata, un titi parisino tocado por el ala del héroe occidental que ahora puede ser indiferente policía o matón, cómico o dramático sin volver a negarse jamás. Mientras tanto, durante una ceremonia de doblaje muy solemne y además conmovedora, Belmondo recibió las cartas patente del star-system à la française de manos de quien las dispone sin rechistar; es la historia completa de la hermosa Un singe en hiver, de Henri Verneuil (1962). Habrá consuelo, si no una forma de rutina, pero también la huella de un poder innegable en la capacidad y la voluntad del actor de imponer su personaje en la película de esta manera en lugar de mimetizarse con ella.

Fin de semana en Zuydcoote (Henri Verneuil, 1964), Ho! (Robert Enrico, 1968), La novia y el novio del año II (Jean-Paul Rappeneau, 1971), El magnífico (Philippe de Broca, 1973), El heredero (Philippe Labro, 1973), El animal (Claude Zidi, 1977 ), Le Guignolo (George Lautner, 1980), L’As des as(Gérard Oury, 1982) cuentan historias completamente diferentes, realizadas en tonos muy variados. Sin embargo, estas películas son increíblemente similares, todas centradas por completo en un solo actor-personaje, como inamovibles de una película a otra. El fenómeno es excepcional: por lo general, las estrellas (Charlot, Gabin, John Wayne…) mantuvieron la perdurabilidad de su personaje manteniendo el mismo género y el mismo tono de historia de una película a otra.

Otro punto en común de todas estas películas, y de prácticamente todas las demás interpretadas por Bébel entre mediados de los sesenta ( L’Homme de Rio , 1964, Cien mil dólares al sol , 1964) y mediados de los ochenta ( Le Marginal , de Jacques Deray, 1983, Les Morfalous, de Henri Verneuil, 1984, Felices Pascuas , de Georges Lautner, 1984, Atraco, de Alexandre Arcady, 1985): se trata de grandes éxitos comerciales. Durante veinte años, con familiares, amigos o compañeros de trabajo, los franceses fueron a ver y volver a ver a Belmondo en el cine, y lo volvieron a ver en televisión cuando sus películas se retransmitían y retransmitían sin cesar. Incluso si eso significa recurrir a medios cuestionables: la demagogia de la seguridad no está ausente en muchas de sus películas de detectives, el humor con él a menudo no vuela muy alto, vemos demasiado bien la implementación de recetas preparadas, confiando en el reconocimiento del público de señales conocidas de antemano.

Delon, su eterno rival

Ya no sabemos si es un buen actor (lo es), sabemos que él mismo realiza sus acrobacias. Menos atractivo, por lo tanto menos turbado que su eterno rival, Alain Delon, con quien una pura operación publicitaria lo enfrentó en el vano Borsalino (Jacques Deray, 1970), hace tiempo que dejó de ser el joven alborotador de los comienzos, sino una especie de de hermano mayor luego tío, justiciero gracioso y terrenal.

Al final de este camino empedrado de triunfos mecánicos (los últimos éxitos industriales del cine francés) se encuentra una hermosa, melancólica y singular película, Itinerario de un niño mimado, de Claude Lelouch (1988): el velero del héroe deambula en un espacio sin brújula , una conmovedora metáfora de la salida de una época pasada. Lelouch como director, Belmondo como actor, encarnó una esperanza para el cine popular francés que se desvaneció con el final de la década de 1980, y esto es lo que todavía se dice, de manera involuntariamente tragicómica, su versión de Los Miserables de 1995.

En ese momento, la carrera cinematográfica de la estrella había terminado, y con mucho gusto le haremos el favor de olvidar el fiasco del remake de Lo desconocido en la casa (Georges Lautner, 1992), el pésimo pantalonado de Une chance sur deux (Patrice Leconte , 1998), un intento fallido de golpe publicitario junto a Alain Delon. En 2001, Belmondo sufrió un grave derrame cerebral que lo mantuvo alejado de los sets durante varios años. Los tiempos habían cambiado, irremediablemente. Resta que en el cine, “Bébel” fue una potencia real, económica, sociológicamente, obviamente habrá marcado una era del cine francés.

De manera más metódica y complaciente que Alain Delon, ocupó el terreno del reconocimiento popular, temerario en la pantalla, pero rentista de gloria en sus elecciones de artista que, sin embargo, podía permitírselo todo. Deja tras de sí, además del recuerdo de algunos grandes papeles inolvidables en Godard y Melville, al lado de Gabin en Un mono en invierno o en el resplandor de su energía juvenil con L’Homme de Rio , la nostalgia de una época pasada: la época de un sistema estelar francés.Jean-Paul Belmondo en algunas fechas

9 de abril de 1933 Nacido en Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine)

1951 Ingresa al Conservatorio

1959 Una doble gira , de Claude Chabrol

1960 Sin aliento , por Jean-Luc Godard

1962 Un mono en invierno , de Henri Verneuil

1963 Le Doulos , de Jean-Pierre Melville,

1964 El hombre de Río , de Philippe de Broca

1965 Pierrot le fou , de Jean-Luc Godard

1973 El Magnífico , de Philippe de Broca

1982 L’As des as , de Gérard Oury

1995 Los Miserables , de Claude Lelouch

2011 De una película a otra , de Claude Lelouch

2016 León de Oro otorgado a Venecia por toda su carrera

6 de septiembre de 2021 Falleció a la edad de 88 años

Con información de: lemonde.fr

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